影評：《可可夜總會》

導言

皮克斯動畫工作室於2017年推出的動畫電影《可可夜總會》，是一部精心製作的佳作，向墨西哥文化、家庭價值觀以及音樂的力量致敬。本片由李·安克里奇（Lee Unkrich）執導，阿德里安·莫利納（Adrian Molina）共同執導，講述了一位名叫米格（Miguel）的小男孩，因為對音樂的熱愛，踏上了一段不可思議的旅程，並意外進入了亡靈之地。

《可可夜總會》憑藉其令人驚嘆的視覺效果、情感豐富的故事以及充滿文化魅力的配樂，成為皮克斯至今最具野心且最令人動容的動畫作品之一。影片不僅探討了記憶、家族傳承與自我認同等深刻主題，還以尊重且細緻的方式，向全球觀眾介紹了墨西哥傳統節日——亡靈節（Día de los Muertos，亦稱「亡者之日」），以極具視覺震撼的手法將這個文化瑰寶呈現在大銀幕上。

劇情概要

故事圍繞著來自墨西哥聖塞西莉亞（Santa Cecilia）小鎮的12歲男孩米格·里維拉（Miguel Rivera）展開。他夢想成為一名音樂家，就像他的偶像——傳奇歌手埃內斯托·德拉克魯茲（Ernesto de la Cruz）一樣。然而，米格的家族世代禁止音樂，因為他們深信這是一種詛咒——據說米格的曾曾祖父（great-great-grandfather）為了追逐音樂夢想而拋棄了家庭，導致他的後代對音樂懷有強烈的敵意。

不願接受家族的禁令，米格努力尋找成為音樂家的方法，並偶然發現自己可能與埃內斯托·德拉克魯茲有血緣關係。在亡靈節（Día de los Muertos）當晚，米格闖入埃內斯托的陵墓，偷走了他的吉他，卻意外觸發了一個神秘的魔法，將自己傳送到了亡靈之地（Land of the Dead）。

在這個色彩繽紛、光輝閃耀的亡靈世界裡，米格遇見了逝去的家族成員，並結識了一位幽默風趣但有點狡猾的亡靈——赫克托（Héctor）。赫克托承諾幫助米格回到現實世界，但條件是米格必須獲得家人的祝福——然而，他的家人要求他必須放棄音樂，才能回去。

在尋找埃內斯托的過程中，米格逐漸揭開一個被隱藏多年的家族秘密。他對家庭、傳承與夢想的真正意義有了新的理解，最終引發了一場感人至深的情感高潮，改變了他對家人和自身使命的看法。

角色與配音表現

米格（Miguel，安東尼·岡薩雷斯 Anthony Gonzalez 配音）

作為全片的核心，米格是一個充滿熱情與決心的主角，他的成長旅程既勵志又感人至深。岡薩雷斯的配音表現充滿活力與真誠，使米格的情感轉折更加立體，讓觀眾能夠深刻共鳴，並沉浸在他的探索與掙扎之中。

赫克托（Héctor，加爾·賈西亞·貝納爾 Gael García Bernal 配音）

赫克托是全片最具層次感且最令人喜愛的角色之一。起初，他以滑頭、機智的詐欺者形象登場，然而隨著劇情推進，他的真正身分與情感故事逐漸揭曉，帶來催淚而感人的轉折。貝納爾的配音詮釋既富有幽默感，又能展現角色內心的脆弱與深情，使赫克托成為本片最具情感張力的人物之一。

埃內斯托·德拉克魯茲（Ernesto de la Cruz，本傑明·布拉特 Benjamin Bratt 配音）

埃內斯托是米格心目中偉大的音樂偶像，以傳奇音樂家的形象示人。然而，隨著故事發展，他的虛偽與陰暗本質逐漸浮現。布拉特的聲音表現完美展現了埃內斯托的雙重特質——既有迷人的魅力與氣場，又隱藏著自私與欺詐的內心，使這個角色成為令人印象深刻的反派。

媽媽·伊美黛（Mamá Imelda，阿蘭娜·尤巴奇 Alanna Ubach 配音）

作為里維拉家族的堅強女家長，媽媽·伊美黛既嚴厲又充滿愛心。她承載著家族歷史的重量，象徵著家庭的傳承與韌性。伊美黛在劇情中的作用至關重要，促成了米格的成長與理解，使他最終找到家族與夢想之間的平衡。

丹特與佩皮塔（Dante & Pepita）

丹特（Dante）——米格忠誠的流浪狗夥伴，在片中提供許多幽默與搞笑的時刻。然而，他不僅是可愛的寵物，更是一隻真正的靈獸（alebrije），在故事的關鍵時刻發揮著重要作用。

佩皮塔（Pepita）——擁有巨大翅膀、類似美洲豹外型的神獸，是里維拉祖先的守護靈獸。她的視覺設計充滿震撼力，並且在亡靈之地的冒險中扮演關鍵角色。

配角群與家庭元素

電影中的其他配角，特別是米格的家族成員們，為故事增添了溫暖與情感深度。他們不僅代表著亡靈節對於親情與祖先敬仰的價值，也進一步加強了家庭團結（family unity）這一核心主題。

電影藝術表現

動畫與視覺效果

《可可夜總會》（Coco）的視覺效果令人驚嘆，展現了皮克斯最精緻與華麗的動畫技術。亡靈之地（Land of the Dead）是一個色彩繽紛且令人陶醉的世界，擁有閃閃發光的萬壽菊橋、錯綜複雜的城市建築、燦爛奪目的燈光，每一幀畫面都經過精心設計，並融入了大量墨西哥文化的真實細節。

角色動畫同樣令人印象深刻，里維拉家族（Rivera family）的每個成員都擁有生動且富有情感的表情與動作，展現出家庭間的溫暖與羈絆。而亡靈之地的骷髏角色們，雖然是骨架造型，但透過靈活的動作與細膩的面部表情，仍然充滿活力與個性，使這個世界顯得既超現實又溫馨感人。

此外，電影中出現的靈獸（alebrijes），靈感來自墨西哥民間藝術的彩色動物雕塑，它們的鮮豔色彩與獨特設計為電影增添了一層奇幻元素，使整體視覺風格更加豐富。

音樂與配樂

音樂在《可可夜總會》中不僅是推動劇情的關鍵元素，更是跨越世代的情感橋樑。

《Remember Me》（請記住我）——榮獲奧斯卡獎的主題曲，旋律深情動人，貫穿整部電影。這首歌曲在不同場景下的演繹方式各不相同——從盛大華麗的表演版本到溫馨感人的搖籃曲，展現了其強大的敘事功能與情感感染力。

電影配樂（Original Score）——由麥可·吉亞奇諾（Michael Giacchino）譜寫，完美融合了墨西哥傳統樂器與皮克斯標誌性的交響樂風格，進一步強化了電影家族傳承與回憶的主題。

《Un Poco Loco》（有點瘋狂）與《The World Es Mi Familia》（世界是我的家人）等歌曲充滿歡樂與活力，不僅展現了墨西哥音樂文化的魅力，也讓觀眾更加沉浸在電影的氛圍之中。

整體而言，電影的音樂與視覺元素相輔相成，不僅塑造了濃厚的文化氛圍，也成功傳遞了家族、記憶與音樂的深層意義。

主題與分析

家庭與祖先

從本質上來說，《可可夜總會》是一部關於家庭與紀念祖先的重要性的故事。里維拉家族（Rivera family）對音樂的禁令最初造成了衝突，但隨著米高（Miguel）發現曾曾祖父的真相，他逐漸明白家人之間最重要的是理解、寬恕與愛。

電影透過墨西哥亡靈節（Día de los Muertos）的傳統，巧妙地表達了紀念先人的重要性，強調只要我們記得所愛之人，他們就永遠不會真正離開。這種觀念不僅深化了故事情感，也讓觀眾感受到家族傳承的價值與意義。

音樂的力量

在《可可夜總會》中，音樂被描繪成一種強大的聯繫力量，連結了過去與現在、夢想與責任、生者與亡者。

起初，米高將音樂視為逃離家庭限制的方式，但隨著故事發展，他逐漸體會到音樂也能成為聯繫家人的橋樑，帶來療癒與和解。

音樂不只是個人的夢想追求，更是一種能夠傳遞情感與歷史的媒介，讓不同世代之間的情感更加緊密相連。

傳承與記憶

電影深入探討了人們在離世後如何被記住的議題。

「真正的死亡」是被遺忘——電影中強調，亡者只有在世上再無人記得他們時，才會真正消失，這一概念既令人心碎，又富有詩意。

這個主題賦予故事更深層的情感，讓觀眾思考該如何珍惜身邊的親人，並確保他們的回憶得以傳承。

這種關於家族記憶與文化傳承的探討具有普世價值，使電影的情感觸動人心，並引發觀眾的共鳴。

批評與缺點

雖然《可可夜總會》廣受好評，但仍有一些小缺點值得討論：

可預測的劇情轉折

部分觀眾認為，艾內斯托·德拉克魯茲（Ernesto de la Cruz）的真相過於容易猜測，特別是考慮到皮克斯過去常見的「偽善反派」套路。然而，儘管這個劇情轉折較為公式化，其帶來的情感衝擊依然強烈，並未削弱故事的影響力。

衝突的簡化

米高與家人圍繞音樂的矛盾在電影最後解決得相對迅速，部分觀眾認為這段衝突本可以有更深入的探討。

里維拉家族長久以來對音樂的禁忌在故事中占據重要位置，但最終的和解過程稍顯倉促。

如果電影能花更多篇幅描寫家族成員如何慢慢接受音樂，或許能讓結局更加細膩且有層次。

文化特異性

雖然《可可夜總會》因其對墨西哥文化的真實呈現而備受讚譽，但對於非墨西哥裔的觀眾而言，某些文化元素可能較難理解。

例如，亡靈節的某些傳統與象徵意義，可能需要額外的文化背景知識才能完全感受其深度。

然而，電影透過細膩的角色塑造與情感表達，使故事具有普世性，讓不同文化背景的觀眾都能與其產生共鳴，這是其值得肯定的地方。

儘管存在這些小缺點，《可可夜總會》仍然是一部兼具文化深度與情感感染力的優秀動畫電影。

最終評價

《可可夜總會》是一部融合了精湛動畫、動人敘事與文化深度的動畫傑作。憑藉其令人驚嘆的視覺效果、難以忘懷的音樂，以及深刻且感人的主題，這部電影講述了一個關於家庭、傳承與記憶永恆力量的動人故事。

皮克斯對墨西哥文化的尊重與細膩呈現，體現在電影的每一個細節之中——從絢爛繽紛的亡靈節場景，到跨越世代的親情羈絆與感人至深的信息。儘管它的劇情架構在某種程度上依舊遵循皮克斯的傳統模式，但《可可夜總會》仍然憑藉其獨特的文化背景與強烈的情感共鳴，成為皮克斯影史上最令人動容、視覺最壯麗的作品之一。

評分：4.5/5