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評論：《托爾金奇幻小說集》〈遊俠〉

引言

J.R.R. 托爾金 (J.R.R. Tolkien) 以《魔戒》(The Lord of the Rings) 和《哈比人歷險記》(The Hobbit) 聞名於世，但他同時也是一位才華橫溢的詩人，透過豐富的語言運用與深厚的神話背景，使他的奇幻世界更具魅力。在他的較不為人知的作品中，有一首風格詼諧卻結構精巧的詩歌——《遊俠》(Errantry)。這首詩最初於 1933 年發表在 牛津雜誌 (The Oxford Magazine)，後來被收錄於《湯姆．龐巴迪歷險記》(The Adventures of Tom Bombadil)，最終編入詩歌與短篇小說合集《托爾金奇幻小說集》(Tales from the Perilous Realm)。

這首詩與托爾金的高奇幻史詩 (high fantasy epics) 不同，它展現了詩人對語言的俏皮運用、極富節奏感的韻律，以及充滿想像力的敘事手法。儘管〈遊俠〉並未直接與中土世界 (Middle-earth) 的傳說相連，但其中蘊含了許多托爾金反覆探討的核心主題，例如冒險的本質、時間的流逝，以及責任與自由之間的張力。

在本篇評論中，我們將深入探討這首詩的敘事內容、主題、結構，以及它在托爾金整體作品中的意義。

〈遊俠〉摘要

從本質上來看，〈遊俠〉(Errantry) 是一首充滿奇幻想像與幽默色彩的敘事詩，講述了一位無名騎士的漫遊旅程。然而，與傳統的英雄敘事詩不同的是，這位騎士並非踏上征討巨龍或拯救少女的壯闊使命，而是展開了一連串荒誕而誇張的冒險，將騎士精神與異想天開的誇飾手法巧妙融合。

詩中的主人公受命執行一項差事 (errand)，他航行穿越充滿魔法的國度，途中邂逅了各種奇異的生物。在旅程中，他向一位仙靈少女 (fairy maiden) 求愛，卻最終失去她，讓另一位求婚者奪走芳心。他的旅途彷彿永無止境，帶他經歷一片又一片詭譎奇異的景觀，他在其中與幻想般的敵人戰鬥，參與各種超現實的冒險。

詩名〈遊俠〉(Errantry) 本身即是一種文字遊戲 (wordplay)，它既指涉中世紀「遊俠騎士精神」(knight errantry)——即那些在世界各地遊歷、執行任務的騎士，又蘊含「迷失方向」或「誤入歧途」(error, wandering without true purpose) 之意。這種雙重意涵恰如其分地體現了這首詩的核心特質——既輕鬆幽默，又帶有一絲發人深省的意味。

主題與解讀

無止境冒險的荒謬性

與《魔戒》(The Lord of the Rings) 中那些肩負重大使命、改變世界的英雄不同，《遊俠》(Errantry) 的主角彷彿被困在一個無止境的行動循環中，始終無法達成最終目標。他的冒險雖然華麗誇張，卻最終徒勞無功——無論是追求愛情還是完成英雄偉業，他的努力都未能帶來成功。

這個主題可以被視為對傳統騎士浪漫傳說 (chivalric romance) 的戲謔批判。在這些中世紀傳說中，騎士經常被描繪為為了榮耀而承擔幾乎不可能完成的任務。然而，托爾金身為中世紀文學的學者，對這類典型敘事模式自然相當熟悉，在《遊俠》中，他似乎藉由這種無止境的漂泊旅程來諷刺沒有明確目的的漫遊。

愛與美的短暫性

騎士失去仙靈少女 (fairy maiden) 的經歷，暗示了對於美與愛之短暫性的深刻反思。在許多童話故事中，英雄經歷千辛萬苦後，最終贏得心愛的人的青睞。然而，在《遊俠》中，主角的愛情轉瞬即逝，無法長久維繫。

這種描寫可被解讀為對「完美」無法觸及的省思——無論是在愛情、冒險，還是藝術創作中，人們往往追求極致，但卻難以真正擁有。托爾金透過這位遊俠的旅程，揭示了一種淡淡的哀愁，即美好事物如同流星般劃過，轉瞬即逝。

語言作為遊戲性實驗

《遊俠》最引人注目的特色之一，就是其語言的複雜性。這首詩運用了極為精巧的格律與押韻結構，營造出一種快速、富有音樂感的節奏，使其更具幽默與奇幻色彩。托爾金對語言學 (philology) 充滿熱情，而《遊俠》正是他對文字遊戲 (wordplay) 和頭韻 (alliteration) 的熱愛之最佳體現。

此外，詩中的許多生物都是托爾金自己發明的詞彙，這進一步展示了他純粹透過語言創造奇幻世界的能力。因此，《遊俠》不僅是一篇敘事詩，更是一場語言的實驗，展現了托爾金對詩歌形式的靈活運用與創意探索。

《艾雅仁迪之歌》的雛形

有趣的是，《遊俠》其實為托爾金後來創造的重要神話人物——「航海者艾雅仁迪」(Eärendil the Mariner) 奠定了基礎。在後來的創作中，托爾金運用了《遊俠》的詩歌結構與韻律，改編成《艾雅仁迪之歌》(The Lay of Eärendil)，並收錄於《魔戒》中。

儘管《遊俠》是一首輕鬆幽默的詩歌，但它的韻律與語言運用，最終成為講述艾雅仁迪傳奇航行的基礎。這種關聯性展現了托爾金對敘事方式的持續演進——他將早期的詩歌實驗，轉化為中土世界 (Middle-earth) 深邃的神話傳承，體現了他在語言與故事創作上的匠心獨運。

結構與風格

複雜的押韻與韻律

《遊俠》最具特色的要素之一，就是其精巧複雜的押韻模式。這首詩採用三音節結構 (trisyllabic structure)，每行詩包含三個主要的重讀音節，形成一種快速奔騰、幾近催眠的節奏，進一步強化了詩歌的奇幻氛圍。

例如，詩歌的開頭立刻建立了這種獨特的節奏感：

"There was a merry passenger, a messenger, a mariner"

"He built a gilded gondola to wander in and had in her"

這種聲音的重複與內部押韻，使得詩歌既充滿奇趣，又富有音樂感。這種程度的語音遊戲在現代詩歌中較為罕見，充分展現了托爾金對語言美學的深厚造詣。

原創生物與神秘存在

如同托爾金的許多作品一樣，《遊俠》中充滿了各種奇幻生物，但這些生物並不來自於傳統神話，而是他自行創造的獨特存在。與其描寫常見的精靈與龍，這首詩引入了一系列奇特、超現實的生物，使整體作品呈現夢幻般的色彩。

這與托爾金的世界建構 (worldbuilding) 方法息息相關——他擅長純粹依靠語言的力量，創造出完整的宇宙。儘管《遊俠》並未明確設定於中土世界 (Middle-earth)，但它展現了托爾金相同的創作衝動——那股驅使他建立龐大神話體系的強烈想像力與語言藝術。

在托爾金作品中的重要性

儘管《遊俠》不像托爾金那些更為嚴肅的敘事作品那樣知名，但它仍然是他文學創作中的一個重要篇章。這首詩為讀者提供了對他詩歌才華的深入了解，展現了他對中世紀與神話主題的熱愛，以及他在奇趣與更深層哲理之間取得的平衡。

此外，《遊俠》也作為後來作品的早期原型。它的詩歌風格對《艾蘭迪爾之歌》 (The Lay of Eärendil) 產生了影響，並且其中的徬徨與無法達成的目標的主題，貫穿於托爾金的整個傳奇體系。那位孤獨旅行者，尋找著遠在他觸及之外的某些東西的概念，最終在比爾博·巴金斯、佛羅多以及艾蘭迪爾等角色中得到了具象化的表現。

結論

《遊俠》是一首既愉悅又極具深度的詩，展示了托爾金的文學才華。雖然它最初可能看起來像是一場輕鬆且荒誕的冒險，但仔細閱讀後會發現其中包含了豐富的主題層次，從無休止的任務的荒謬性，到美與愛的短暫本質。

對於托爾金的粉絲來說，《遊俠》是了解他詩歌實驗和敘事技巧演變的迷人窗口。儘管它在中土世界的神話體系中並不扮演核心角色，但它依然是托爾金對語言、韻律和奇幻創造的熱愛的見證。無論是因為它的音樂性還是其更深層的文學聯繫，《遊俠》都是《托爾金奇幻小說集》中的一顆隱藏寶石——值得因其機智、魅力和詩意的精湛技藝而得到讚賞。